Posso affermare di essere una delle poche superstiti ,o forse l’unica,in seguito alla “strage dell’aula Q” per mano del professor Massimo Franceschetti…Cioè…L’inizio non è stato dei migliori…Entriamo in aula e il professore esordisce “Ragazzi purtroppo per voi son stato piu bastardo del solito” al che volevo quasi alzarmi e andarmene!!!

Sbircio le due pagine piene di domandine….La teoria degli stakeholder…ma come lo sapevooo!!

Dopo mezz’ora a tergiversare,metto due crocette,rispondo alle rimanenti domande a risposta aperta,consegno il foglio e attendo il verdetto insieme a Clara…Esce il prof. “Ragazzi…sono andati tutti male...Lei come si chiama?” “Mastrovita” “Ah no il suo è andato bene,26” Al che non sapevo se mandarlo a fan..cuffia o no…Quasi tutti bocciati e io l’unica superstite alla strage…Però m’aspettavo il 30…quindi posso dire di essermelo preso un po’ nel 23 (Materazzi!!scusate ogni volta che sento il 23 lo devo dire!!è automatico XD),anzi forse nel 26!!!

E come si dice dalle mie parti:

Che sòla!!!!Massimo mi hai delusa,davvero!!

E facendo rewind…”Son stato bastardo piu del solito!!” con il senno di poi avrei risposto “Si prof fino al midollooooooooooooooo!!!!!!!”

E in tutto questo,non è finita mica qua….Il primo luglio ci faremo delle grasse risate all’esame di Organizzazione aziendale,che si prospetta il primo di una lunga serie di tentativi!!!Bah…speriamo!!

E con questo chiudo:ragazzi un bacione,veramente!! (Alla Pino il Grande XD)

 

 

 

 

 

 

Giornata storta:c’è sole un po’ ovunque,ma piove solo qua,e dentro la mia stanza non so neanche che tempo fa…uno spiraglio di luce ogni tanto filtra dalla finestra e poi subito dopo il rimbombo dei tuoni,che fa tremare i vetri…Fuori piove a dirotto,ma qui dentro il rumore fastidioso del silenzio mi sta perforando i timpani…

Eppure il vetro è ormai opaco,vibra e sembra instabile,come il mio equilibrio d’altro canto…

Oggi giornata oscura:cielo grigio,nuvoloni pieni e intensi…E qua dentro luce accesa,che però non illumina… Il più delle volte,basta  accendere lo stereo e spingere il volume al massimo,per “stordirsi” e non pensare…Oppure basta ridere,ridere e ridere,e fingere che tutto vada alla grande “anche se sei morto dentro”…Ma oggi no…E non riesco a togliermi l’abitudine…quell’abitudine di fare di un granello di sabbia,una montagna!

 

“Dolce instabile condanna,mi hai portato troppo in là,vedo solo sbarre,vedo una prigione umida,vedo poca verità…”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Per Impressionismo si intende quel movimento artistico, ed in special modo pittorico, iniziato in Francia nella seconda metà dell'Ottocento, e durato fino ai primi anni nel Novecento.
Una precisa esperienza di gusto, un momento caratteristico e storicamente definito della civiltà artistica moderna.

Le premesse

Fondamentali per la nascita dell'Impressionismo furono le esperienze del Romanticismo e del Realismo, che avevano rotto con la tradizione, introducendo importanti novità: la negazione dell'importanza del soggetto, che portava sullo stesso piano il genere storico, quello religioso e quello profano; la riscoperta della pittura di paesaggio (si veda John Constable); il mito dell'artista ribelle alle convenzioni; l'interesse rivolto al colore piuttosto che al disegno; la prevalenza della soggettività dell'artista, delle sue emozioni che non vanno nascoste e camuffate, bensì impresse sulla tela. L'opera deve essere giudicata per se stessa, non per la sua corrispondenza a canoni e principi generali.

Tra il 1830 e il 1870 ebbe vita la Scuola di Barbizon, fondata da Théodore Rousseau, che si dedicò alla pittura di paesaggio, con particolare attenzione alla rappresentazione fedele della realtà: resa degli alberi, della luce, dell'aria e dello spazio. Presto, le premesse della Scuola si trasformarono nel Realismo, che si rivolse alle realtà più umili del sociale. Il punto di riferimento per i pittori realisti fu Gustave Courbet: la sua pittura, fatta di colore denso, pennellate decise che giocano con rapidi colpi di spatola, creando un alternarsi di superfici uniformi e irregolari, divenne il punto di partenza per le ricerche successive degli impressionisti.

Un altro importante riferimento, difficilmente inquadrabile, fu Camille Corot, chiamato affettuosamente dai suoi discepoli pére Corot (papà Corot), con i suoi paesaggi freschi e semplici, lontani dalle convenzioni.

Nuovi stimoli vennero anche dall'Esposizione Universale di Parigi del 1867, dove trovò sfogo l'interesse per l'arte esotica, in particolare quella giapponese. Hokusai e la scuola Ukiyo-e rappresentavano scene di vita quotidiana molto vicine al realismo che andava diffondendosi in Francia e in Europa. Già Baudelaire, alcuni anni prima, aveva distribuito agli amici delle stampe giapponesi, che presto divennero una moda e furono apprezzate e acquistate anche dai pittori impressionisti.

Si deve però ricordare che, nonostante l'allontanamento dalla tradizione, restava il punto fermo della copia delle opere dei grandi del passato, custodite al Louvre.

Infine, importanti novità vennero dalle scoperte delle scienze, come la macchina fotografica e le Leggi sull'accostamento dei colori di Eugène Chevreul: queste furono alla base della teoria impressionista sul colore, che suggeriva di accostare i colori senza mescolarli, in modo tale da ottenere non superfici uniformi ma "vibranti" e vive.

Gli artisti

Gli impressionisti dipingevano all'aperto, con una tecnica rapida che permetteva di completare l'opera in poche ore. Essi volevano riprodurre sulla tela le sensazioni e le percezioni visive che il paesaggio comunicava loro nelle varie ore del giorno e in particolari condizioni di luce. lo studio dal vero del cielo, dell'atmosfera, delle acque soppiantò il lavoro al chiuso, in atelier, lo studio nel quale venivano completati i quadri più grandi o eseguiti i ritratti; molti ritratti erano però anche realizzati all'aperto. Lo sfondo, il paesaggio, non è qualcosa di aggiunto, ma avvolge le figure. Oggetti e persone sono trattati con la stessa pennellata ampia e decisa.

Gli inizi

La storia dell'impressionismo nasce ancora prima che si possa parlare di un vero e proprio movimento: nel 1863 Napoleone III inaugurò il Salon des Refusés, per ospitare quelle opere escluse dal Salon ufficiale. Vi partecipò, tra gli altri, Édouard Manet con Le Déjeuner sur l'herbe, che provocò un notevole scandalo e che venne definito immorale. Due anni più tardi, lo stesso Manet scandalizzò nuovamente l'opinione pubblica con Olympia.

La prima manifestazione ufficiale della nuova pittura si tenne nel 1874, presso lo studio del fotografo Nadar, alla quale parteciparono Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Felix Bracquemond, Jean-Baptiste Guillaumin e l'unica donna Berthe Morisot. La mostra del '74 fu di per sé un'azione eversiva in quanto, al di là dell'estrema modernità delle singole opere che sconvolse la critica, venne compiuta in risposta e contro il Salòn, che le aveva rifiutate, e gli studi accademici in generale.

Il nome di battesimo del nuovo movimento si deve al critico d'arte Louis Leroy, che definì la mostra Exposition Impressioniste, prendendo spunto dal titolo di un quadro di Monet, Impression, soleil levant. Inizialmente questa definizione aveva un'accezione negativa, che indicava l'apparente incompletezza delle opere, ma poi divenne una vera bandiera del movimento.

Caratteristiche della pittura impressionista erano i contrasti di luci e ombre, i colori forti, vividi, che avrebbero fissato sulla tela le sensazioni del pittore di fronte alla natura. Il colore stesso era usato in modo rivoluzionario: i toni chiari contrastano con le ombre complementari, gli alberi prendono tinte insolite, come l'azzurro, il nero viene quasi escluso, preferendo le sfumature del blu più scuro o del marrone. Fondamentale era dipingere en plein air, ovvero al di fuori delle pareti di uno studio, a contatto con il mondo. Questo portò a scegliere un formato delle tele più facile da trasportare; si ricorda che risale a questo periodo anche l'invenzione dei tubetti per i colori a olio.

Il pittore cerca di fissare sulla tela anche lo scorrere del tempo, dato dal cambiamento della luce e dal passare delle stagioni. Si ricordano a questo proposito le numerose versioni della Cattedrale di Rouen, riprodotta nelle diverse ore del giorno e in diverse condizioni climatiche, di Claude Monet verso la fine del 1890.

Nonostante un filo rosso molto evidente colleghi tutti gli artisti impressionisti, sarebbe un errore considerare questo movimento come monolitico. Ogni artista, infatti, secondo la sua sensibilità lo rappresenta in modo diverso. Per esempio Monet si interessò principalmente alla rappresentazione di paesaggi urbani, ma soprattutto naturali, arrivando, negli ultimi anni della sua vita, a ritrarre moltissime volte lo stesso soggetto (le Ninfee) in momenti diversi, per studiarne i cambiamenti nel tempo. Altri, come Renoir o Degas si interessarono invece alla figura umana in movimento. Molti sono gli artisti che non si possono definire del tutto impressionisti, ma che dell'Impressionismo sono evidenti precursori, molti quelli che, nati in seno all'Impressionismo, se ne distaccheranno per intraprendere nuove strade. L'unico artista che sempre, per tutta la sua vita, rimase impressionista fu Monet. In sintesi, si può affermare che l'Impressionismo sia ai suoi inizi con Manet, culmini con Monet e si chiuda con Cezanne, che poi ne uscirà.

 

La diffusione

L'Impressionismo si diffuse anche in Europa: in Italia ebbe uno sviluppo particolare, grazie alle esperienze di Federico Zandomeneghi e Giuseppe De Nittis e dei Macchiaioli, più vicine, tuttavia, alla tradizione quattrocentesca.

L'eredità

La teoria del colore impressionista viene esasperata nel pointillisme di Georges-Pierre Seurat: i colori non vengono mescolati, ma semplicemente accostati in punti minuti, in modo che sia l'occhio a creare le tinte intermedie.

Paul Cézanne, pur contemporaneo del movimento, sviluppò in modo indipendente la propria ricerca, che da alcuni viene considerata premessa del Cubismo.

Vincent Van Gogh compì una svolta proprio grazie agli impressionisti, ma da loro si discostò, precorrendo l'Espressionismo.

 

 

 

 

 

 

fonte:

http://www.wikipedia.com

Anche se molto a scoppio ritardato ecco il video dei Negatve,Wont't let go,primo singolo estratto dal nuovo album Karma Killer...

And so,,,,,

 

 

WON'T LET GO

 

Il 29 aprile è uscito sto bendetto dvd,che non si sa se mai riuscirò a trovare a Campobasso!!!Perché diciamoclo,in questa città trovi solo cafonate,tipo Gigi D'alessio e Anna Tatangelo,e "esagerando" qualche compilation di musica TUNZA del caxxo!!!

Il che per me è uno scandalo!!!

Ma detto questo,ogni volta che devo comprare un cd,un dvd,del genere che piace a me devo fare i salti mortali!!!Che poi andiamo... reperire almeno Pink Floyd e AC/DC non dovrebbe essere cosi difficile,ebbene...qua lo è!!Devi travestirti da Indiana  Jones e scavare in qualche angolo di scaffale,di un negozio di dischi per trovare qualcosa di veramente DECENTE!!!

Quindi vogliamo parlare degli HIM??????Introvabili!!!è uno scandalo!!!un vero e proprio scandalo!!e siamo a quota 3...

Lunedi spero,mi avventurerò in negozio con la magra speranza di trovare il suddetto Digital Versatile Doom *_________*

Lo troverò????speriamo!!!

Intanto...un assaggino.....

 

 

ERANO AMICI VERI,
ERANO LA BANDA PIU SPIETATA DEGLI ANNI 70.




IL LIBANESE (Pierfrancesco Favino):
 
è cupo,nero,cattivo. Coltiva sogni di riscatto sociale,adora i grandi dittatori del passato,pensa in grande,è un capo nato e riconosciuto. La sua lealtà a un progetto criminale che mai nessuno prima aveva osato sognare -la conquista di Roma- assoluta e maniacale. Il Libanese non si ferma davanti a niente e a nessuno. Pur di vincere è disposto ad allearsi con la Mafia,con i bombaroli,con i Servizi Segreti. Il Libanese non ama. Il Libanese ha un solo amico:il Freddo.

IL FREDDO (Kim Rossi Stuart):


è alto,distaccato,taciturno. Viene da una famiglia per bene,all'amato fratello non esita a soffiargli la ragazza,Roberta. Lei è pulita,diversa dalle donnacce che è abituato a frequentare. Lei gli parla d'arte e gli scalda il cuore. Al Freddo conquistare Roma non interessa. Al Freddo non piacciono i politici. Quel che vede a Bologna,dopo la strage,lo convince a rompere con il suo passato e a cercare la normalità. Ma c'è la morte del Libanese da vendicare...

IL DANDI (Claudio Santamaria):


è un gran simpaticone,uno che spara battute che sdrammatizzano le situazioni più dure,uno che vuole disperatamente imparare a vivere da signore. Ma il Dandi è anche un gran furbacchione. Uno che sa quando è il momento di abbassare la pistola,anche se questo costerà la libertà a un compagno. Uno che sa quando è il momento di scegliere l'alleato giusto. Il Dandi ha un sogno: diventare "normale","ripulirsi". Andare a vivere in una di quelle belle case eleganti dove sua madre,un tempo,faceva la serva. Ma il Dandi ha un punto debole. Si chiama Patrizia. Il Dandi ama Patrizia. Anche se lei non lo ama.

IL NERO (Riccardo Scamarcio):


è bello e gelido. Il Nero disdegna le emozioni,considera la pietà un sentimento vile,disprezza il senso comune. Il Nero è un superuomo. Quando lo mandano a uccidere qualcuno, non vuole conoscerne il nome. Il Nero non accetta legami,né con le vittime né con i carnefici. Il Nero cerca nella strada l'Idea. Ma l'Idea non è che azione. L'azione che ti arricchisce di una nuova esperienza. Indifferente a tutto e a tutti,il Nero ha un solo sussulto. E' per il Freddo. Un altro della sua stessa razza.

SCIALOJA (Stefano Accorsi):


è uno sbirro intelligente,grintoso,intraprendente,coraggioso. Mentre tutti i suoi colleghi sbavano dietro ai terroristi,Scialoja,unico,intuisce il pericolo che viene da questi nuovi spietati gangster. Ma Scialoja è anche un bel ragazzo. Un ragazzo che fa perdere la testa alle donne. Il suo grimaldello per penetrare nell'organizzazione è Patrizia,la donna del Dandi. I loro sono incontri roventi e pieni di ambiguità. Patrizia è la sua amante e la sua nemica,la sua complice e la sua traditrice,la sua ossessione.











fonti:

http://www.romanzocriminale.it

http://www.google.com

If the sun refused to shine,
I would still be loving you.
When mountains crumble to the sea,
There will still be you and me.

Kind woman, I give you my all,
Kind woman, nothing more.
Little drops of rain whisper of the pain,
Tears of loves lost in the days gone by.
My love is strong, with you there is no wrong,
Together we shall go until we die.
My, my, my, An inspiration is what you are to me,
Inspiration, look see.
And so today, my world it smiles,
Your hand in mine, we walk the miles,
Thanks to you it will be done,
For you to me are the only one.
Happiness, no more be sad,
Happiness....I'm glad.

Sid Vicious, pseudonimo di John Simon Ritchie (Londra,10 maggio 1957– New York, 2 febbraio 1979), è stato un bassista inglese, membro della band punk dei Sex Pistols.

Morto per una overdose a soli 21 anni, Sid Vicious è uno dei simboli del punk. Il soprannome (che significa "Sid il cattivo") gli era stato dato dall'amico John Lydon (meglio conosciuto come Johnny Rotten), che lo aveva paragonato per cattiveria ad un suo criceto di nome Sid.

Diverse fonti riportano diversi nomi di nascita, ma pare che la più attendibile sia la trasmissione radiofonica che per prima ne ha annunciato la morte, il cui conduttore diceva: born John Simon Ritchie (nato John Simon Ritchie). Altre fonti riportano il nome John Beverly. Anche l'amico Lydon ha affermato nel recente documentario Sex Pistols - Oscenità e Furore che Sid si chiamava in realtà John. Nello stesso documentario si può vedere mentre i Sex Pistols  firmano un contratto con una casa discografica e Sid firma col nome di John Beverly riportato anche sotto in stampatello. Un'altra prova è la frequentazione del gruppo di teppisti chiamati Johns, composto da alcuni ragazzi che si chiamavano, appunto, John (e di cui faceva parte anche Rotten).

Nel 1975 il chitarrista Steve Jones e il batterista Paul Cook, insieme con il bassista Glen Matlock, formano i Sex Pistols che poco dopo coinvolgeranno John Lydon (come cantante); Sid ne diventa il primo fan. Durante i concerti inventa anche la "pratica" del pogo, nata per permettere a Sid di vedere meglio i concerti saltando e spingendo gli altri componenti del pubblico, che successivamente cominciarono ad imitarlo. Con la cacciata di Matlock, Sid entra nel gruppo senza sapere suonare, ma promette di mettersi d'impegno. Gli altri Sex Pistolsnel documentario Oscenità e furore affermano che nei concerti il suo basso era spento e che lui non sapeva suonare, ma lui sempre nel documentario smentisce tutto. In precedenza, tuttavia, Vicious aveva militato brevemente sia nei Siouxie and the Banshees (come batterista) e sia nei Flowers of Romance, in compagnia del chitarrista Keith Levene  (in seguito nei Public Image  Ltd. di John Lydon)

Lo stile di vita condotto da Sid era tale che quando Malcolm McLaren cercò di far siglare a una casa discografica un impegno che durasse sino al 1983la casa rifiutò motivando "probabilmente Vicious non ci arriverà al 1983". Tale previsione fu azzeccata; del resto una volta Vicious disse che non sarebbe arrivato ai 25 anni ma che avrebbe vissuto come voleva, ossia fra alcool e molte donne.

La sua vita cambia con la conoscenza di Nancy Spungen, che diventa poco dopo la sua fidanzata. La ragazza lo trascina nel mondo della droga, da cui non uscirà mai più. Per questo non prenderà mai più la musica sul serio e le sue performance sul palco (che lo resero famoso) diventarono sempre più autolesioniste.

Dopo lo scioglimento dei Sex Pistols  nel 1978, Sid, con Nancy, si traferisce a New York e tenta una breve carriera solista (di cui resta solo la cover dissacrante di My Way di Frank Sinatra) aiutato dalla ragazza, che fu trovata assassinata il 12 ottobre 1978, il giorno dopo una festa organizzata da Sid. Egli negò la sua colpevolezza. Nonostante alcuni testimoni dissero di aver visto la Spungen appartarsi con una persona sospetta e che Sid non poteva essere colpevole perché aveva trascorso la serata al centro dell'attenzione, fu comunque accusato dell'omicidio perché unico sospettato e uscì di prigione qualche mese dopo su cauzione.

I Ramones hanno messo in versi la storia d'amore fra Sid e Nancy nella canzone Love Kills. Sid viene glorificato come "il re del punk rock", al contrario di Nancy, descritta come una "regina rotta" e continuamente disprezzata.

 

Morte:

Durante un'intervista dopo il processo gli chiesero se si stesse divertendo, lui rispose di no, poi gli domandarono dove avrebbe voluto essere e lui rispose che avrebbe voluto trovarsi sotto terra. Infatti fu trovato morto per overdose pochi giorni dopo la scarcerazione, il 2 febbraio 1979. Si trattò di suicidio. Vicious lasciò un biglietto con scritto di voler esser sepolto di fianco alla sua fidanzata Nancy Spungen con addosso i suoi jeans, la sua giacca di pelle e i suoi anfibi. Il 2 febbraio 1979  un piccolo raduno per celebrare la libertà del cantante fu organizzato a casa della sua ragazza, Michelle Robinson, con la quale Vicious aveva cominciato a vivere dopo essere stato dimesso dal Bellevue Hospital Centernel precedente Ottobre. Durante la permanenza nel carcere, il cantante era stato disintossicato dall'eroina. Comunque, al pranzo della rimpatriata, Sid ottenne dell'eroina dalla madre, ed ebbe un'overdose quella notte. Robinson lo rianimò. Più tardi quella notte, la coppia dormì insieme. Ritchie fu scoperto morto il mattino seguente. Il Capo Coroner di New York, Michael Baden a quel tempo spiegò che, quando una persona è vittima di un'accidentale overdose da eroina, e si addormenta, il battito cardiaco rallenta sempre più ad ogni fase REM. Ritchie morì intorno alle 10:00, dopo ripetute fasi REM nel corso della notte. Gli esperti forensi successivamente scoprirono che l'eroina era pura all'80%, in contrasto con il normale 5% dell'epoca. Ciò spiegherebbe l'overdose, considerando che durante la permanenza in carcere la tolleranza del cantante alla droga era calato notevolmente. Nella serie di HBO Autopsy:Post Mortem, il dr. Baden dichiarò che le gambe di Vicious contenevano molti fluidi ed acqua, fenomeno comune nei morti per overdose da eroina. Inoltre, Vicious rimase affogato dai propri fluidi. Altri sostengono che quello di Vicious sia stato un omicidio, in quanto l'overdose sarebbe stata più d'una.

La madre di Nancy non accettò di far sotterrare Sid accanto a sua figlia nonostante la richiesta del cantante, quindi la madre di Vicious decise di farlo incenerire e di spargere le polveri sulla tomba della Spungen. Nonostante il suo vero nome fosse John Simon Ritchie, venne dichiarato morto sotto il nome Simon John Beverley.

 SID & NANCY